SOLO EXHIBITION " MOUNTING"

Statment artist

Perspektif Plastik: Sebuah Renungan

Lukisan dengan limbah plastik dan plastik baru, terkadang digabungkan dengan kertas dan kanvas.

 Karya seni saya mengeksplorasi berbagai gagasan dan ide tentang plastik, mulai dari dampaknya terhadap lingkungan, budaya, dan spiritualitas, hingga kemanusiaan dan sejarahnya. Saya menggunakan plastik sebagai media lukisan, memanfaatkan karakteristik efek, refleksi cahaya, dan teksturnya untuk menciptakan karya yang unik dan penuh makna.

Saya menggunakan teknik melukis khusus untuk plastik, di mana saya melukis menggunakan Tinta Polymate dituangkan ke atas bidang plastik dan dibiarkan menggenang hingga kering. Desain dibuat berdasarkan pemilahan bidang negatif dan positif, dan efek transparansi plastik dimanfaatkan dengan teknik menghapus pola dengan cairan. Tekstur plastik juga dimanipulasi untuk menciptakan efek visual yang menarik.

Konsep: Saya ingin orang-orang merenungkan hubungan mereka dengan plastik dan dampaknya terhadap kehidupan manusia. Saya juga ingin mengubah perspektif tentang plastik, dari limbah yang mencemari lingkungan menjadi media seni yang bernilai.

Karya seni saya mengajak penonton untuk melihat plastik dengan cara baru, sebagai benda yang memiliki sejarah panjang dalam kehidupan manusia. Saya ingin meningkatkan kesadaran dan kepedulian terhadap plastik, dan mendorong rasa hormat terhadap material ini sebagai sumber pengetahuan dan artefak kemajuan peradaban manusia.

Penggunaan plastik bekas dan baru, serta terkadang kertas dan kanvas, didasarkan pada konsep dan efek visual yang ingin dicapai. Bagi saya, material /medium tidak hanya sebagai elemen pelengkap(art material) ,melainkan,di hadirkan sebagai penanda, sedangkan tema besar karya saya adalah tentang plastik dalam berbagai perspektif.

Karya seni saya merupakan refleksi pribadi saya tentang plastik dan hubungannya dengan manusia, lingkungan dan alam . Saya harap karya ini dapat menginspirasi orang lain untuk melihat plastik dengan cara baru dan mendorong mereka untuk mempertimbangkan dampak material ini terhadap lingkungan dan kehidupan kita.

_Widodo kabutdo_

__________________________________________

MOUNTING

Long before asking me to write about his work, Widodo Kabutdo wrote to me personally, in December last year “there is a big mountain in yourself and you'll climb something piled up”. This was in response to our sharing stories of our recent lives, via Internet chat from two different countries. We met only once, in Bali, via a mutual artist friend who knew I would be inspired and intrigued by the work Kabutdo was producing.

There are many interpretations of the title MOUNTING. It can mean the act of rising to a higher point, an ascent to a higher place, a building up or a climb onto. It is also the support, the setting onto which an item is placed for presentation, such as the setting for a gemstone. Alternatively, it could be the base or foundation for a picture.

Kabutdo is concerned with issues of environmental degradation, spirituality and humanitarian matters. In response, he creates works that are both performative and interactive. For this artist, the embodied meaning in his materials and the act of collecting them is as significant as the making of marks. 

A bread seller on the streets of Bali lovingly unwraps and rewraps each slice of bread as he toasts it to sell. Unsold slices are unwrapped again, the bread retained as the wasted plastic accumulates around the wheels of the tiny food cart. The artist continues this careful act, collecting each sheet, taking them to his studio to wash, dry and paint. The final work is not complete until it is installed, sheet-by-sheet in an installation on a gallery wall. The individual plastic sheets come together with the illustrations they carry. The bread seller’s story is entwined with countless other stories as part of a much larger narrative.

Self taught, Kabutdo has been working on discarded plastic since 2005. Far from denigrating plastic as a disposable, disrespected material, the artist gives value to the worthless, and meaning to the meaningless. His hand is gentle and respectful. Maintaining a reverence for the state in which this material arrives in his hands, he does not interfere, but merely interacts in a collaborative way with the object, it’s intended purpose and the narrative of its journey into his hands. 

The artist sees plastic as vastly misunderstood. The nature of plastic is wondrous to him, he is fascinated by it and holds in the highest regard its qualities of endurance, flexibility and imperviousness.  The scientific brilliance of its creation is also something he reveres. His dilemma lies with the universal disrespect shown to this marvelous material and how, in its waste form, it comes to be the thing that will threaten our very existence.

The imagery appears at first to be uncomplicated and almost cartoon like. His palette is restrained and mostly monochromatic. Rather than solid paint or heavy brush strokes, ink stains on plastic are translucent and fragile, like the material on which they are applied. The ink is permitted to flood and pool and dry where it rests, appearing almost accidental, echoing the random tears and irregular shapes of the plastic bags and wrappings onto which it has been applied

Faces, figures and natural forms merge with each other. Often incomplete, the characters that populate the works are universally symbolic of the nature of mankind. Each vignette illustrates a fragment of something implied as larger, a huge story, the ‘big picture’. Kabutdo’s ongoing narrative embodies us, just as the infamous mountain of plastic waste floating in the Pacific Ocean tells us who we are.  Our complete history is contained in the random juxtaposition of the countless quantities of stuff, of things and their connection to each other and each set of hands through which they have passed. 

MOUNTING brings to our awareness, through the tiny fragments of fluttering plastic, the magnitude of the condition we have created for ourselves as codependents with plastic and waste. MOUNTING tells us that this issue is building up, presenting us with a challenge, an arduous task and a heaping great pile to be climbed before it can be overcome. 

 Cassandra Lehman-Schultz, June 2012

___________________________________________

Currently the Gallery manager at the Woolloongabba Art Gallery, Lehman-Schultz has held

supervisory positions at the Australian Ballet, The Victorian State Opera and Cameron 

Macintosh Australia. She has successfully coordinated productions and events for organizations 

such as The Brisbane River Festival, The Alice Springs Town Council, Ipswich Art Gallery and 

as a project coordinator with Qld College of Art, Griffith University. She has travelled extensively 

and held arts management and teaching positions in Melbourne, Singapore, Alice Springs and 

Brisbane. 

Awarded a Masters degree in Visual Arts from Qld College of Art, Griffith University in 2002, 

Schultz has maintained an exhibition profile in Australia and Internationally. Reviews of her work 

have appeared in Australian Art Collector, Eyeline, and Photofile. Additionally Schultz has 

contributed to publications including Flying Arts Gazette, Art Monthly, Australiana and various 

exhibition catalogues.

Working closely with Indonesian artisans and American artist Ann Wizer, Lehman-Schultz codeveloped Luminaide, an arts and design company, to develop strategies that question cultural 

perceptions of waste. In 2009 she received assistance through Asialink to travel to Indonesia as

artist in residence with Cemeti Art House in Jogjakarta. Collaborating with local artists, she 

developed the project The Museum of the Unworthy. Returning to Australia, she developed the 

Arts Consulting service Parisʼs Sister, providing management and creative services to galleries, 

artists and the creative audience. 

She is passionate and committed to broadening audiences for the contemporary arts and to 

extend intercultural understanding through the visual arts

Currently the Gallery manager at the Woolloongabba Art Gallery, Lehman-Schultz has held

supervisory positions at the Australian Ballet, The Victorian State Opera and Cameron 

Macintosh Australia. She has successfully coordinated productions and events for organizations 

such as The Brisbane River Festival, The Alice Springs Town Council, Ipswich Art Gallery and 

as a project coordinator with Qld College of Art, Griffith University. She has travelled extensively 

and held arts management and teaching positions in Melbourne, Singapore, Alice Springs and 

Brisbane. 

Awarded a Masters degree in Visual Arts from Qld College of Art, Griffith University in 2002, 

Schultz has maintained an exhibition profile in Australia and Internationally. Reviews of her work 

have appeared in Australian Art Collector, Eyeline, and Photofile. Additionally Schultz has 

contributed to publications including Flying Arts Gazette, Art Monthly, Australiana and various 

exhibition catalogues.

Working closely with Indonesian artisans and American artist Ann Wizer, Lehman-Schultz codeveloped Luminaide, an arts and design company, to develop strategies that question cultural 

perceptions of waste. In 2009 she received assistance through Asialink to travel to Indonesia as

artist in residence with Cemeti Art House in Jogjakarta. Collaborating with local artists, she 

developed the project The Museum of the Unworthy. Returning to Australia, she developed the 

Arts Consulting service Parisʼs Sister, providing management and creative services to galleries, 

artists and the creative audience. 

She is passionate and committed to broadening audiences for the contemporary arts and to 

extend intercultural understanding through the visual arts

Education

2010 –

Doctor Visual Arts [Research] incomplete

Griffith University, Brisbane Qld Australia

2000 - 2

Master Visual Arts [Research]

Griffith University, Brisbane Qld Australia

1999

Certificate Fine Art [Painting]

Gateway TAFE, Brisbane QLD Australia

1997

Certificate Computer training, Windows/Word/Excel/Access

Pollard & Partners, Melbourne Vic Australia

1990

Postgraduate Diploma Theatre Design (incomplete)

Royal Melbourne Institute of Technology [RMIT], Melbourne Vic Australia

1988

Intensive course in Italian Language, (2 months)

Universita Per Stranieri, Perugia Italy

1982 - 5

Diploma Illustrative Photography [Fine Art]

Photography Studies College, Melbourne Vic Australia

1981

Tertiary Orientation Program [Fine Art]

Caulfield institute of Technology, Melbourne Vic Australia

1980

Secondary school [Art, Art Theory, English, English Literature, History, Geography]

Ardoch High School, Melbourne Vic Austr

1991 - 1992

Duty Stage Manager 

The Victorian Arts Centre, Melbourne V Australia

1992

Purchasing Assistant The Nutcracker

The Australian Ballet, Melbourne V Australia

Wardrobe Mistress Midsummer Nights Dream

The Melbourne Botanical Gardens, Melbourne V Australia

1989 - 1991

Costume Production/Wardrobe Assistant/Principal Dresser Les Miserables

Melbourne season and Aust/NZ tour, Cameron Mackintosh Australia

1989

Stage Manager New Short Works

The Spoleto Fringe Festival, Melbourne V Australia

1988

Wardrobe Assistant & Principal Dresser Follies

Shaftsbury Theatre, West End London UK

Costume Maintenance & Dresser Chess

Prince Edward Theatre, West End London UK

Achievements

2008

Asialink Visual Arts Residency, Cemeti Art House, Jogjakarta, Supported by Arts 

Queensland and The Australia Indonesia Institute

2008

Finalist Toyota Community Spirit Artist Travel Award, Toyota Community Sprit 

Gallery, Melbourne Vic Australia

2005

Finalist Conrad Jupiterʼs Art Prize, Gold Coast Arts Centre, Gold Coast QLD 

AustraliaProfessional Development

speaking engagements

2011

Opening address, Wash, Woolloongabba Art Gallery, Brisbane, Australia

2009

Artists talk, Indonesian Visual Arts Archive, Jogjakarta Indonesia

Australian Fine Art Photography, Postgraduate dept ISI, Jogjakarta, Indonesia

Paper Artists Making a Difference, Going Green Expo

Melbourne Exhibition Centre, Melbourne Vic Australia

Paper Sustainable Fashion, Sustainable Living Festival

Federation Square, Melbourne Vic Australia

2008

Paper Artists Making a Difference, Going Green Expo

Melbourne Exhibition Centre, Melbourne Vic Australia

Paper Sustainable Fashion, Sustainable Living Festival

Federation Square, Melbourne Vic Australia

MC Eco Fashion Parade, Sustainable Living Festival

Federation Square, Melbourne Vic Australia

Paper Waste + Art = XSProject, Pecha Kucha Brisbane Volume 3

Brisbane Powerhouse Arts, Brisbane QLD Australia

Artist Talk pouch, solo exhibition by Cassandra Schultz

Umbrella Studios, Townsville QLD Australia

2007

Lecture Ann Wizer and the XSProject, Department of Design

Queensland College of Art, Griffith University, Gold Coast QLD Australia

2006

Opening Address Supernormal solo exhibition by Andrew Moynihan 

Watch This SPACE, Alice Springs NT Australia

2005

Artist Talk pouch, solo exhibition by Cassandra Schultz

24HR Art – NT Centre of Contemporary Art, Darwin NT Austral

Artist Talk snake eyes, solo exhibition by Cassandra Schultz

Watch This SPACE, Alice Springs NT Australia

2004

Paper Foreign Domestic Workers and ʻthe houseWORK projectʼ

National Womenʼs Studies Association Conference Women in the Middle – Borders, 

Barriers and Intersections, Hyatt Regency, Milwaukee Wisconsin USA

writing

2011

Article Nasi Goblok & Raja Kentut, 

 Art Monthly Australia, No 244, Oct 2011 ACT 

Catalogue Essay, A Psychological Landscape, Independence Dead, Lugas Syllabus 

solo exhibition, Taman Budyaya, Jogjakarta, Indonesia May, 2011

2010

 Article, Facing the House, Commissioning a Portrait of Ipswich, 

 Art Monthly Australia, No. 235, Nov 2010

Article, George Dowden, Early Ipswich Furniture Maker, 

Australiana, Vol 32, No 3, Aug 2011

2009 

 Article There Be Dragons, 

 Art Monthly Australia, No. 220, June 2009

2008

Text thread [...]s, Karee S Dahl solo exhibition catalogue, Rewak The Art Gallery, 

College of Fine Arts and Design, University of Sharjah, Sharjah UAE

2007

Review Common Thread - DIS LOCATE, Raw Space, Brisbane, Australia

2005

Article Agency and Activism – Professionalising Practice, Flying Arts Gazette No. 90, 

Dec. 2005, pp 25 – 28

2005 - 2006

Listing Contributor, Art Notes: Alice Springs, Australian Art Monthly, Canberra, 

Australia

publication

2008

Article Clements, Tracey (2008), Oldies But Goodies, Australian Art Collector, #15, 

Sydney Australia, pp.55-57

2005

Review Lenzi, Iola (2005), Two installations by Karee Dahl & Cassandra Schultz, 

Eyeline, no.57 Winter, Brisbane, Australia, pp.33-35

 

2003

Review Lenzi, Iola (2003) the houseWORK project, Eyeline, no.53, Brisbane 

Australia, p52

Catalogue Dahl, Karee [ed] (2003), the houseWORK project, Print Dynamics, 

Singapore

1986

Review Hinderaker, Mark (1986), The Melbourne Stage, Photofile, no.2 Winter, 

Melbourne Australia, pp.18-21

__________________________________________

ARTWORK

TRACES OF EXISTENCE

Medium ink polymate on Waste plastic, plastic cover Disc

Size:19x13, 5cm/panel 

Total:(50pannel) 

2012

 

Price: $160 USD/pannel

____________________________________________

With a Pile

Medium:Solex Paper, gasso, acrylic

Size:19x25, 5cm/pannel

Total: (50 panel) 

2012

Price: $175 USD/Panel

__________________________________________

FUTURE

MMedium: Ink Polymate, waste plastic bags(kresek), 

Size:50x50cm

2012

Price: $ 500 USD

TRAPPED IN WAST

Medium ink on waste plastic

Size: 50x50cm

2012

Price: $500 USD

Strategi Dan Ilusi

Size:50x50cm

Medium:ink plastik on waste plastik ( plastic bags)

brush and bamboo

2012

widodo kabutdo

Price: NOT FOR SALE

Wrap Head #1

50x50cm

ink plastik on waste plastik ( plastic bags)

brush and bamboo

2012

widodo kabutdo

ATLAS

50x50cm

ink plastik on waste plastik ( plastic bags)

brush and bamboo

2012

widodo kabutdo

Price:$500 USD

Belajar Dengan Alam

50x50cm

ink plastik on waste plastik 

brush and bamboo

2012

widodo kabutdo

Price:$700USD

Tanam Gunung

Size:50x50cm

Medium: ink plastik on waste plastik ( plastic bags)

brush and bamboo

2011

widodo kabutdo

Price: $500 USD

KUMPARAN (lukisan tebing brown canyon)

Lukisan Tebing Brown Canyon Widodo Kabutdo



Perjalanan kesenian seniman memang kerap dimotivasi dengan ide-ide 'gila' untuk dapat menemukan spirit dalam karya yang akan dibuatnya. Seperti yang dilakukan oleh Widodo Kabutdo, seniman otodidak yang kini tinggal di Semarang setelah persinggahannya dalam berkesenian di Bali. Widodo yang sempat mengikuti test masuk STSI Bandung ini lebih sering belajar dari "perjalanan kehidupan". Merespon kondisi sosial budaya yang menurutnya perlu disikapi dalam bentuk proses berkarya, seperti halnya merespon  tebing Brown Canyon, salah satu bekas tambang galian golongan C di Rowosari, Tembalang, Semarang. Tempat yang jauh dari keramaian dan melewati tempat pembuangan sampah tersebut disiapkan sebagai tempat membuat karya yang disebutnya "Perjalanan Menuju Anugrah".

Dari awal proses berkarya di Brown Canyon ini, Widodo kerap memposting di sosial media perihal keinginannya membuat karya di bukit kapur. Dia sepertinya berusaha terbuka mengenalkan ide-idenya berjalan dan mengalir hingga mendapat respon dan dukungan dari netizen baik moril maupun materiil.

Menarik selama proses karya berlangsung, aktifitasnyayang dimulai pada pertengahan Agustus 2016  ini memancing rasa penasaran publik setelah publikasinya yang rutin dilakukan disosial media. Dia pun lantas membuat workshop lukisan dari debu untuk anak-anak kampung sekitar.

 ”Konturnya berlapis, memaknai kebesaran Tuhan yang keagungannya berlapis. Membuat jelmaan alam. Lilitan-lilitan itu bisa berupa alam, bisa pohon, bisa penjaga di sini.” Bentuk lain yang ia gambar adalah tangga tanpa pondasi. Widodo menggambarkan filosofi hidup seperti anak tangga, dan pondasi adalah keyakinan atau keimanan.  Begitu Widodo menjelaskan makna filosofi dari keindahan alam Brown Canyon dan menggugahnya membuat karya disana.

Pria kelahiran Tegal, 24 Juli 1982  ini meyakinkan bahwa proses berkaryanya tersebut merupakan proyek pribadi dan bertujuan sosial dengan harapan dapat memberi nilai ekonomi bagi masyarakat setempat. Sungguh niat dan laku seni yang mulia dari seorang seniman yang masih jauh dari 'mapan' namun mau berfikir dan berbuat untuk masyarakat.

Indonesian Art & Culture Community menempatkan karya Widodo Kabutdo sebagai karya paling spektakuler sepanjang tahun 2016 dan patut ditiru oleh seniman yang konsen pada gerakan realisme sosial. Selamat buat Widodo Kabutdo.

Source :

https://m.kumparan.com/indonesian-art-culture-community/lukisan-tebing-brown-canyon-widodo-kabutdo

Mural Raksasa di Tebing Bekas Galian C (BROWN CANYON)

Mural Raksasa di Tebing Bekas Galian C 

BROWN CANYON

RADAR SEMARANG

10 Oktober 2016

BROWN Canyon di mata Widodo Kabutdo, 33, merupakan tempat yang memiliki daya tarik tersendiri. Ia melihat tebing-tebing batu, padas dan tanah tersebut ibarat ”kanvas” raksasa. Seniman kelahiran Tegal yang selama ini dikenal dengan karya-karya berbahan sampah plastik ini, tengah membuat mural raksasa di tebing Brown Canyon.

Sudah sekitar sebulan Widodo berkarya di Brown Canyon. Sebuah dinding padas sepanjang sekitar 25 meter sudah dihiasi lukisan meski baru konsep awal yang jauh dari selesai. Figur yang ditampilkan serupa benda yang meliuk mirip ular, ikan, tangga dan lainnya. Ia menggunakan cat genteng yang antiair untuk mewarnai tebing-tebing batu dan padas.

”Gambar ini menyangkut sisi spiritual diri saya yang digabung dengan mitologi Desa Rowosari tapi dengan sentuhan modern,” tutur Widodo yang mengeluarkan dana pribadi untuk mewujudkan karya seni ini.

Perupa otodidak dengan pendidikan formal Sekolah Teknik Menengah (STM) jurusan teknik mesin di Bandung ini menjelaskan, objek yang meliuk-liuk tersebut mencul begitu saja dalam pikirannya ketika pertama kali menyusun konsep gambar yang akan dibuat. Ternyata sketsa awal itu membuat kaget warga setempat. Sebab berdasarkan kepercayaan warga setempat, penunggu kawasan Brown Canyon adalah ular 

”Saya menggunakan pendekatan mitologi setempat untuk mencari inspirasi di situs Watu Lumbung ini,” jelas perupa yang pernah 5 tahun tinggal di Bali ini.

Watu Lumbung adalah sebuah batu raksasa di lokasi ini yang dikeramatkan sebagian warga. Di masa lalu, bila kemarau panjang menimpa kawasan Rowosari, maka warga akan berdoa di Watu Lumbung untuk meminta hujan.

Rencananya, Widodo tidak hanya memajang mural di tebing pada kegiatan yang ia namai Sekolah Tinggi Alam Jagat Raya (STAJR) Artventure Project ini. Dalam konsepnya, akan ada seni instalasi yang ditempatkan di atas kubangan air bekas lokasi galian C. Ia juga berangan-angan bisa menampilkan video mapping pada dinding padas menjulang tinggi yang menjadi ikon Brown Canyon.

Aktivitas Widodo ini ternyata juga menarik perhatian anak-anak di sekitar Rowosari. Mereka ada yang tertarik ikut menggambar di tebing sesuai dengan konsep yang telah direncanakan. Selain itu, setiap Sabtu dan Minggu, Widodo juga menggelar workshop melukis dengan bahan debu yang langsung diminati anak-anak.

Pengamat Seni Rupa Semarang Tubagus P Svarajati melihat karya Widodo ini masuk kategori environmental art atau seni lingkungan. Widodo merespons dan memberikan artikulasi baru terhadap lingkungan yang digarapnya.

Tubagus melihat, praktik yang dilakukan Widodo ini sebenarnya lazim di mana-mana. Tapi khusus di Semarang, ini tergolong baru karena ia menyimpang dari kelaziman sebagian besar perupa Semarang yang khusyuk bekerja di studio.

”Dengan menggambari dinding atau tebing bekas galian itu, praktik Widodo mirip yang dilakukan oleh manusia purba di gua-gua. Ia meninggalkan jejak-jejak dan pesan,” jelasnya.


Dalam wacana seni rupa kontemporer, lanjut Tubagus, Widodo telah menjadikan lanskap Brown Canyon sebagai kanvas besar bagi perupaan yang diproduksinya. Ini pilihan estetik dan artistik yang cerdas dan dahsyat.

”Dengan cara itu, ia memberikan makna baru terhadap Brown Canyon. Bukan saja sebagai situs yang terbengkalai, sekadar lokasi pemotretan semenjana. Gubahan Widodo itu memberikan nilai lebih sebagai situs kultural dan area wisata baru.” (*/ida/ce1)

source :

Pranoto, Radar Semarang10 Oktober 2016

https://radarsemarang.com/2016/10/10/mural-raksasa-di-tebing-bekas-galian-c-brown-canyon/

Lukisan/Mural Bukit Brown cannyon

“Diplomasi Seni, Di Antara Dua Negara Dalam Negeri Kita Sendiri"

“Diplomasi Seni, Di Antara Dua Negara 
Dalam Negeri Kita Sendiri"

"Diplomasi Seni Di Antara Dua Negara Dalam Negri Kita Sendiri'karya; widodo kabutdo, mix media on canvas100x80cm 2010 (karya ini design cover buku Naskah Drama Tiga lakon karya:Bpk Nurhidayat Poso Seniman Sartra Tegal Jawa Tengah.

Pelukis Tegal widodo-widodokabutdo-Nurhidayat Poso sastrawan.Setelah 8th ttak berjumpa, akhirnya bisa berfoto bersama.(foto diatas tidak ada kaitannya dengan tusisan. ini hanya melengkapi data keterangan karya lukis di atas.

           Katakanlah dunia seni adalah Negeri kita, meskipun berpolitik itu hanya sekedar diplomasi cinta antar sesama. Katakanlah  Seni adalah Negeri kita …yang di huni orang jujur, setia,  kerja keras, ikhlas, tegar dan apa adanya , meskipun keberadaannya masih nupang di negri  tetangga. Negeri yang satu ini juga ada banyak jeritan sama seperti di negri tetangga., Tapi semua itu selalu di selimuti canda dan tawa, meskipun tak perlu nunjuk siapa presidannya.

    Saya khawatir para petinggi di Negeri kita yang satu ini mempunyai mental  seperti  pemimpin di Negri tetangga”Ini hanya sekedar orasi cinta” Pesan saya untuk para pakar dan petinggi Negeri yang bisa mengendalikan Negeri  kita yang satu ini…Ayo Bung!!, rangkullah anak Negeri ini sebelum mereka menjadi keledai di Negeri sendiri dan jangan biarkan sampai harus menggadaikan di Negeri orang, hanya karna mempertimbangkan gengsi dan keuntungan semata .”Jangan Tiru Negeri  Tetangga” banyak di huni dan melahirkan mental para pemimpin yang sudah tidak lagi sehat, yang  seharusnya Negeri  ini bisa SEHAT dan HEBAT. Namun kehebatannya selalu di sia-siakan dan di acuhkan.

    Anak Negeri  menangis ….Menangis karna kehebatannya di kalahkan tanpa adanya musuh yang melawan, anak Negeri murung karna kepintarannya di sia-siakan dan tergadaikan. Anak Negeri menjadi miskin karna selalu membuat kaya sebulum dirinya. Anak Negeri  hanya bisa  meratap karna tak ada sepenggal cerita yang bisa di ceritakan, kalau pun ada itu sudah jadi milik Negeri orang”akhir kisah Anak Negeri hanya berkata ajari aku menanamkan nasionalime dalam diri, agar aku bisa mencintai dan bangga berkarya di Negeri sendiri.

catatan Handphon....2013 Bali, Ubud "widodo kabutdo"

Melukis Itu Sehat, Apalagi Untuk Beristirahat

   Melukis bagiku sebuah penyegaran. Bagiku melukis adalah relaksasi/ istirahat, dengan melukis aku memiliki waktu untuk beristirahat, kenapa ? karena pada saat melukis aku berusaha untuk tidak berfikir keras lagi, segera ambil keputusan atau tidak sama sekali dari pada berpikir banyak saat hendak melukis. dibandingkan sebelum atau dalam keadaan tidak melukis.

     Saat melukis aku harus membebaskan apa yang akan muncul dalam intuisi dan munculnya imajinasi. Meskipun melukis  adalah tindakan yang  menyenangkan, dan  aku sangat mencintai pekerjaan ini, karna melukis sudah menjadi kebutuhan dan sulit untuk dipisahkan dalam hidup, Namun bagiku melukis sangatlah tidak mudah, walaupun saya mengatakan melukis adalah cara saya beristirahat.

   Dalam melukis aku tidak hanya  cukup bisa mengandalkan keahlian mengambar, dan memiliki ide cemerlang saat hendak melukis, namun dalam melukis aku juga harus bisa memilih, memfokuskan apa yang bisa aku presentasikan  dari apa yang telah saya buat.

   Adapun kesulitan lain, diantaranya bagaimana caranya   melukis “istirahat”  tanpa beban, seikhlas mungkin ,walau sementara saat melukis, aku harus bisa menanggalkan dulu pikiran, perasaan di luar persoalan yang kiranya akan dapat mengganggu saat aku melukis “beristirahat”, dan harus rileks tentunya, Seperti apa yang telah saya katakan melukis adalah waktu untuk saya beristirahat, jadi seperti layaknya orang yang sedang beristirahat, melukis ‘istirahat’ tidak bisa  di paksakan dan memaksakan diri. Meskipun itu bisa namun kualitas yang akan menentukan.

   Ketika sedang melukis,proses dialog antara hati dan pikiranku itu selalu terjadi. Dengan demikian, tak jarang saat aku melukis aku berusaha membagi antara hasil kerja otak/pikiran dan intuisi/suasana hati. Setelah proses melukis selesai, dialog antara otak dan hati seperti yang sedang mendiskusikan sesuatu, keduanya saling mempersentasikan hasil kerjanya.Seperti seakan mencari makna dan segera mengambil keputusan untuk mengembangkan proses kreatif berikutnya hingga batas akhir, meski seakan karya tak pernah bisa selesai. Adapun dalam proses berkarya yang memakan waktu  hingga bertahun-tahun lamanya untuk saya bisa memutuskan karya tersebut selesai.

   Tak jarang juga hingga berbulan-bulan aku tidak membuat gambar, bisa seperti diartikan kurangnya beristirahat. Lalu kapan saya bekerja dan kapan saat saya beristirahat? Saya bekerja saat saya berpikir, berkontemplasi, observasi, seperti layaknya manusia yang sedang menjelajahi semesta alam, bersosialisasi. Dan semuanya itu sebagai bentuk ritual yang menjadi sarana proses spirituallitas diri, Dan lalu aku akan berhenti untuk beristirahat dengan cara melukis.

    Melukis itu penyegaran, seperti beristirahat, Artinya dalam melukis aku ingin selalu mendapatkan penyegaran dan  menyegarkan tentunya. Sesuatu yang membebani harus segera di tinggalkan, agar dapat menampung kekuatan baru, imajinasi baru, dan tentunya dengan karya karya baru, yang dapat menyegarkan proses kreatifku selanjutnya.

    Melukis di atas limbah plastik adalah upayaku dalam berkarya, yang hanya mencoba memanfaatkat  limbah plastik, sebagai dasar media untuk aku melukis. walaupun aku tidak bisa lepas dari berbagi komentar, bahwa pekerjaan yang berhubungan dengan sampah/limbah selalu di kait-kaitkan dengan lingkungan (seniman lingkungan). Bagiku seni memikili bahasa yang lentur, terbuka dan universal, termasuk seni harus mengikuti perkembangan industri, karena  seni tidak akan bisa lepas dari dunia industri.

“Widodo Kabutdo” Ubud- Bali 2011